Anderson Perin é natural de Pato Branco/PR. Formado arquiteto e urbanista, considera-se autodidata na arte. Seu trabalho mostra uma carga gestual decisiva, com o uso espontâneo de energia e prolongamento dos sentimentos que afligem a alma humana. Em sua estética existe uma absoluta concentração e determinação, como se pudesse perceber a verdadeira e pura essência de uma obra, onde prevalece uma função expressiva e simbólica da cor, realçando os sentimentos do observador e sugerindo um vínculo estreito entre o espectador e a obra de arte. Participou de exposições no Brasil, Chile, Portugal, Espanha, Itália e França (Carrousel du Louvre em Paris). Recebeu certificado de mérito da Pinacothèque de Luxembourg nos anos de 2022 e 2023. Entrou, em 2023, para a lista e livro lançado pela Florence Contemporary Gallery como um dos 50 artistas para serem observados a partir daquele ano.
Anderson Perin, artista autodidata natural de Pato Branco/PR, usa a arte para expressar os sentimentos humanos. As obras de cores impactantes são referenciadas na Action Paint e no pensamento filosófico de Nietzsche. Participou de exposições no Brasil, Chile, Portugal, Espanha, Itália e França (Carrousel du Louvre - Paris). Recebeu certificado de mérito da Pinacothèque de Luxembourg em 2022 e 2023
De que maneira começou sua jornada no mundo da arte?
Apesar de formado em Arquitetura e Urbanismo, me considero autodidata na Arte. Comecei a pintar após uma crise de Burnout no trabalho (que me fez abandonar a profissão) e um quadro depressivo que já se arrastava há algum tempo, inclusive formatando planos mais bizarros em minha cabeça... Em um momento de aprofundamento da crise depressiva, a qual não me permitia sair da cama, me veio um pensamento: “Preciso pintar!”. Com um esforço grande, saí de casa para comprar algumas tintas e materiais e pintei... Fiz minha primeira obra.
Percebi que me expressar com tintas ajudou na minha luta para controlar a depressão, e assim sigo trabalhando com os sentimentos e emoções humanas!
Percebi que me expressar com tintas ajudou na minha luta para controlar a depressão, e assim sigo trabalhando com os sentimentos e emoções humanas!
Como descreveria seu estilo artístico?
Meu estilo principal é o Expressionismo Abstrato, principalmente referenciado pela Action Paint de Jackson Pollock, trazendo também as referências emocionais das obras de Emilio Vedova e de Edvard Munch, com uma pitada do pensamento de Nietzsche.
Hoje, com o desenvolver do meu caminhar, tenho buscado novas técnicas e suportes para me expressar além da pintura.
Hoje, com o desenvolver do meu caminhar, tenho buscado novas técnicas e suportes para me expressar além da pintura.
Quais temas prefere explorar em suas obras?
Principalmente a existência humana e sua complexidade sentimental-emocional.
Como é o seu processo criativo?
Muitas vezes o gatilho pode ser uma palavra, um sentimento que foi perturbado, um sonho...
A partir daí começa uma profusão de cores e imagens e também de gestual (fico desenhando com gestos no ar para tentar achar qual a composição da obra, a força que precisarei para cada lançamento de tinta). Quando não posso pintar logo, faço um leve esboço para ter uma referência da ideia. Mas a obra fica martelando na mente até que ela seja transportada para o mundo material.
A partir daí começa uma profusão de cores e imagens e também de gestual (fico desenhando com gestos no ar para tentar achar qual a composição da obra, a força que precisarei para cada lançamento de tinta). Quando não posso pintar logo, faço um leve esboço para ter uma referência da ideia. Mas a obra fica martelando na mente até que ela seja transportada para o mundo material.
Quais são suas fontes de inspiração?
A Vida... em cada nuance, em cada momento... Essa louca montanha-russa de emoções chamada Vida!
Qual é o significado da arte em sua vida?
No meu entendimento, a arte significa saber perceber ou transmitir alguma coisa que nos é oferecida pelo universo… No universo tudo é arte… trazendo para próximo de nós, o pôr do sol, o nascer do sol, uma montanha, uma flor, um rio, as pessoas… As pessoas são obras de arte… cada uma é especial, única… Quando nos apaixonamos, nos apaixonamos por alguém que despertou ou elevou nossos sentimentos a um outro nível. Isto é arte!!!
A arte tem este poder, de elevar nossos sentimentos, a nossa percepção com o mundo ao redor, assim como o Amor… Então, ver uma obra de arte é como se apaixonar … é ter a alma sensibilizada de uma forma inexplicável… você simplesmente se sente transportado para um outro nível…
A arte tem este poder, de elevar nossos sentimentos, a nossa percepção com o mundo ao redor, assim como o Amor… Então, ver uma obra de arte é como se apaixonar … é ter a alma sensibilizada de uma forma inexplicável… você simplesmente se sente transportado para um outro nível…
Qual é o papel do artista na sociedade de hoje?
O artista é aquela pessoa que auxilia a grande maioria das pessoas a perceber os sentimentos guardados no fundo do âmago, e também o mundo que está acontecendo ao seu redor…
O papel do artista é ser um instrumento de sensibilização para as pessoas!
O papel do artista é ser um instrumento de sensibilização para as pessoas!
Você participou de alguma exposição marcante que gostaria de compartilhar?
Todas as exposições guardam as suas marcas em nós, artistas. Mas tenho uma em especial.
Quando você visita o Complexo do Museu do Louvre em Paris é uma emoção enorme. Estar em um templo sagrado das artes, mesmo como um mero espectador, faz o coração bater bem mais forte.
Quando você retorna, não para ser um observador apenas, mas para ter suas obras apresentadas e observadas pelos visitantes em uma exposição no Complexo do Museu do Louvre, eleva a emoção a um nível quase estratosférico.
A participação na exposição Carrousel du Louvre, no complexo do Museu do Louvre em Paris é a mais marcante para mim!
Quando você visita o Complexo do Museu do Louvre em Paris é uma emoção enorme. Estar em um templo sagrado das artes, mesmo como um mero espectador, faz o coração bater bem mais forte.
Quando você retorna, não para ser um observador apenas, mas para ter suas obras apresentadas e observadas pelos visitantes em uma exposição no Complexo do Museu do Louvre, eleva a emoção a um nível quase estratosférico.
A participação na exposição Carrousel du Louvre, no complexo do Museu do Louvre em Paris é a mais marcante para mim!
