Roberta Stamato (Brasil, 1970), artista visual e fotógrafa. Após muitos anos trabalhando como stylist e figurinista e alguns anos levando a fotografia mais a sério do que apenas um hobby, Roberta decidiu se dedicar ao que sempre foi sua verdadeira paixão.
Seu primeiro passo foi participar de um concurso para fazer uma pós-graduação em Fotografia e Design Visual na NABA de Milão, que ela venceu. Apesar dos anos de experiência em moda, seu trabalho acabou tomando uma direção diferente, criando arte baseada em fotografia para fins de experimentação e questionamento.
Seu caminho anda de mãos dadas com a ecologia e a fronteira entre o que é eterno e o que muda. Um dos seus maiores prazeres é dar vida, literalmente às imagens, Ela usa a fotografia para refletir sobre essa relação: durabilidade X desaparecimento. contando com ajuda de plantas, fungos e até insetos como interferência .
Seu primeiro passo foi participar de um concurso para fazer uma pós-graduação em Fotografia e Design Visual na NABA de Milão, que ela venceu. Apesar dos anos de experiência em moda, seu trabalho acabou tomando uma direção diferente, criando arte baseada em fotografia para fins de experimentação e questionamento.
Seu caminho anda de mãos dadas com a ecologia e a fronteira entre o que é eterno e o que muda. Um dos seus maiores prazeres é dar vida, literalmente às imagens, Ela usa a fotografia para refletir sobre essa relação: durabilidade X desaparecimento. contando com ajuda de plantas, fungos e até insetos como interferência .
Roberta Stamato (Brasil, 1970), artista visual e fotógrafa. Mestre em fotografia e design visual pela NABA (Itália). Roberta cria arte baseada em fotografia para fins de experimentação e questionamento. Seu caminho anda de mãos dadas com a ecologia e a fronteira entre o que é eterno e o que muda. Ela usa a fotografia para refletir sobre essa relação: durabilidade X desaparecimento.
De que maneira começou sua jornada no mundo da arte?
Sempre fui muito ligada à arte mas demorei a entender que eu sou uma artista. Eu já fotografava há alguns anos e achei que para eu fazer a transição da minha carreira, fazer uma especialização em fotografia seria uma boa ideia. E foi, mas acabei indo para um lado bem menos comercial do que imaginei. Estudar fotografia em uma escola de artes me fez entender muito além da estética, sobre os processos. Quando entendi que podia dar voz e vida, literalmente, ao meu trabalho, eu me encontrei exatamente onde sempre quis estar.
Quais temas prefere explorar em suas obras?
Diversidae, ancestralidade e sexualidade são bastante presentes na minha obra.
Quais são suas fontes de inspiração?
Natureza, biologia, ecologia, ciência e filosofia.
Quais materiais e técnicas você usa com mais frequência?
A fotografia é sempre a base do meu trabalho, mesmo em esculturas ou instalações, o elemento fotográfico sempre vai estar presente. Durante o meu processo com fotografias vivas, produzo muitas imagens pois com a interferência de seres vivos, a obra se transforma e faço o registro todas as fazes dela. Uso muito papel fotográfico alemão feito de fibras naturais, ele resiste aos meus experimentos com mixomicetos, plantas, cogumelos, insetos, etc. A minha impressora é uma das minhas melhores amigas. Gosto também de fotografias antigas impressas com emulsão que me dão um resultado único e impossível de ser reproduzido.
Quem são as influências artísticas que impactaram seu trabalho?
Ackroyd & Harvey com suas imagens transitórias de clorofila, impressas com luz em diferentes tipos de gramas. Ana Mandieta com seus rituais de transformação onde fundia seu corpo com a natureza e os elementos agua, terra, fogo e ar, sempre presentes em seu trabalho. Andy Goldsworthy e suas esculturas feitas com elementos da natureza que se desfazem rapidamente, falando de transformação, assim como os outros que citei.
Você participou de alguma exposição marcante que gostaria de compartilhar?
Aqui eu estou mostrando um projeto que ainda não exibi (Genetic Memory) mas recentemente apresentei um dos meus projetos chamado Ecosex Reverso na Itália (Milão - março 2024) e tive também a oportunidade de mostrar esse mesmo projeto no Rio de Janeiro em setembro de 2024. Pude mostrar algumas fotos vivas que sofreram transformações diárias que podiam ser acompanhadas pelo público. Na Itália foi muito interessante pois tive pessoas de 13 diferentes países e no Rio de Janeiro foi incrível também, poder mostrar o que produzi depois de alguns anos afastada do Brasil, que se juntaram ao tempo da pandemia.
Para saber mais sobre o artista ou entrar em contato
Website: www.robertastamato.com
Instagram: @rstamatophoto
