Krika Paskim é Bacharel em Escultura e Pintura formada pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Expandiu seus conhecimentos em Intervenções Urbanas, pesquisou sobre Instalação, estudou processos artísticos com a curadora Caru Albuquerque e participou da II Residência Artística no Ed. Vera.
Suas obras foram exibidas em exposições individuais e coletivas como na Bienal Oswaldo Goeldi, no Memorial da América Latina, na Bienal de Curitiba, nos Paços Municipais de Atibaia, Mairiporã e Itú. Internacionalmente foi selecionada para a XIV Bienal de Florença, Itália, e na 4ª Edição No Name na Cidade do México.
Sua prática artística fundamenta-se na observação do cotidiano, utilizando objetos que provocam novas percepções e questionamentos. A geometria é um tema recorrente em suas obras, onde explora a interação entre a precisão matemática e as imperfeições da condição humana.
Suas obras foram exibidas em exposições individuais e coletivas como na Bienal Oswaldo Goeldi, no Memorial da América Latina, na Bienal de Curitiba, nos Paços Municipais de Atibaia, Mairiporã e Itú. Internacionalmente foi selecionada para a XIV Bienal de Florença, Itália, e na 4ª Edição No Name na Cidade do México.
Sua prática artística fundamenta-se na observação do cotidiano, utilizando objetos que provocam novas percepções e questionamentos. A geometria é um tema recorrente em suas obras, onde explora a interação entre a precisão matemática e as imperfeições da condição humana.
Krika Paskim é artista plástica que vive e trabalha em São Paulo. Sua prática artística é baseada na observação do cotidiano, utilizando diversos materiais para explorar suas propriedades de maneira simples e direta. A geometria é um tema recorrente em suas obras. Seu talento foi reconhecido em várias exposições, consolidando assim sua presença no cenário artístico contemporâneo.
De que maneira começou sua jornada no mundo da arte?
Iniciei minha jornada artística ainda criança, participando de cursos livres de desenho e artesanato, incentivada por minha mãe. Apesar desse interesse inicial, escolhi a engenharia como profissão. Porém, ao perceber que essa carreira não atendia aos meus anseios, decidi abandoná-la e redescobri a arte em um curso livre de modelagem com argila. Esse primeiro contato prático com a escultura despertou em mim um forte interesse pela tridimensionalidade e pelas possibilidades expressivas dos materiais. Motivada por essa experiência, decidi aprofundar meus conhecimentos e ingressei na Faculdade Belas Artes de São Paulo, onde cursei o Bacharelado em Escultura e, posteriormente, concluí o Bacharelado em Pintura. Durante a graduação, explorei uma variedade de técnicas e materiais, o que expandiu minha visão artística. Desde então, sigo em constante desenvolvimento, atualizando novos conhecimentos e buscando novas formas de expressar minhas ideias através da arte.
Quais temas prefere explorar em suas obras?
A geometria é o tema central do meu trabalho, simbolizando tanto a precisão matemática quanto a fragilidade e complexidade da execução humana. Ao utilizar formas e padrões geométricos, busco mostrar como essas estruturas, embora teoricamente perfeitas, sempre apresentam pequenas imperfeições quando executadas manualmente — um reflexo do meu processo de criação.
Essa interação entre a exatidão matemática e a imperfeição humana reflete a busca constante pelo equilíbrio em meio ao caos em que vivemos. A escolha de materiais comuns e familiares, como pregos, fios e molduras, reforçam o caráter cotidiano das obras. Ao serem retirados de suas funções utilitárias, esses elementos adquirem uma nova presença visual e conceitual, transcendendo suas origens. A simetria é frequentemente interrompida, e os elementos táteis provocam uma resposta sensorial imediata, intensificando a tensão entre o controle geométrico e a organicidade da matéria.
Meus temas exploram essa tensão contínua entre ordem e desordem, entre o comum e o incomum. Com isso, procuro incentivar o observador a reconsiderar sua percepção sobre materialidade, estrutura e a própria imperfeição da condição humana.
Essa interação entre a exatidão matemática e a imperfeição humana reflete a busca constante pelo equilíbrio em meio ao caos em que vivemos. A escolha de materiais comuns e familiares, como pregos, fios e molduras, reforçam o caráter cotidiano das obras. Ao serem retirados de suas funções utilitárias, esses elementos adquirem uma nova presença visual e conceitual, transcendendo suas origens. A simetria é frequentemente interrompida, e os elementos táteis provocam uma resposta sensorial imediata, intensificando a tensão entre o controle geométrico e a organicidade da matéria.
Meus temas exploram essa tensão contínua entre ordem e desordem, entre o comum e o incomum. Com isso, procuro incentivar o observador a reconsiderar sua percepção sobre materialidade, estrutura e a própria imperfeição da condição humana.
Como é o seu processo criativo?
Meu processo criativo reside em qualquer manifestação artística em que eu consiga transformar o material escolhido em algo que explore suas propriedades e a sua função original. Em muitas ocasiões, embora eu inicie com uma intenção, é o acaso e os erros que frequentemente trazem a inovação ao meu trabalho. Quando algo sai fora do esperado, é nesse momento de falha que novas possibilidades emergem, forçando-me a olhar para o objeto de maneira diferente, revelando caminhos que talvez nunca tivesse explorado. O erro, então, se torna uma ferramenta criativa nunca descartada, permitindo que o imprevisível se torne parte integrante do meu processo.
Quais são suas fontes de inspiração?
Minhas fontes de inspiração estão intrinsecamente ligadas à observação do cotidiano, seja no interior do meu espaço ou no exterior, em caminhadas pela cidade de São Paulo. A cidade, com seu movimento e arquitetura, carrega nuances e histórias que me atraem e me conectam ao presente. Muitos materiais que utilizo são coletados do descarte ou vêm do desuso, e, frequentemente, desloco esses elementos para um contexto artístico, explorando suas propriedades de maneira simples e direta, muitas vezes em seu estado bruto. Essa percepção desperta questões internas: o que realmente vejo? Estou observando o exterior ou sou parte do ambiente que criei?
É nesse ponto de encontro entre o olhar e o objeto que as formas e os materiais revelam novas possibilidades. Nessa relação entre geometria e natureza bruta, descubro um equilíbrio entre o controle e o imprevisto. Esse diálogo gera uma sensação de continuidade em que as fronteiras entre mim e o mundo ao meu redor se desfazem, permitindo que meu trabalho manifeste essa fusão.
É nesse ponto de encontro entre o olhar e o objeto que as formas e os materiais revelam novas possibilidades. Nessa relação entre geometria e natureza bruta, descubro um equilíbrio entre o controle e o imprevisto. Esse diálogo gera uma sensação de continuidade em que as fronteiras entre mim e o mundo ao meu redor se desfazem, permitindo que meu trabalho manifeste essa fusão.
Quais materiais e técnicas você usa com mais frequência?
Os materiais que atualmente utilizo nos meus trabalhos são basicamente madeira, molduras, fiação, pregos, pigmentos entre eles, objetos que são descartados ou estão em desuso. Utilizo também fibra de bananeira, papeis recicláveis e entretelas. Em muitas composições, a moldura é o elemento central que delimita e organiza o espaço, sugerindo uma nova percepção do que está dentro e fora dela. As técnicas variam conforme os materiais são escolhidos, como a colagem e a união de diferentes materiais em uma composição.
Qual é o significado da arte em sua vida?
A arte, para mim, é uma das poucas expressões que traz um bem-estar inquietante — um estado em que a realização é completamente satisfatória em um instante e, no momento seguinte, dissolve-se em insatisfação. É como chegar ao final de um processo artístico e sentir que a forma criada está satisfatória, mas, logo depois, perceber que ela já não transcende. Essa oscilação constante é a essência do meu processo criativo, uma busca infinita que me mantém em movimento e transformação.
Como você se mantém atualizado sobre as tendências do setor?
Para me manter atualizada sobre as tendências do setor, busco constantemente participar de cursos e residências artísticas, onde exploro novas técnicas e troca de ideias com outros artistas e curadores. Além disso, visito exposições e faço uso das redes sociais, observando imagens de contextos cotidianos para acompanhar como diferentes pessoas reinterpretam o mundo ao seu redor. Esse hábito de busca e aprendizado me permite ampliar minhas referências e renovar continuamente meu processo criativo, inspirando-me a encontrar novas formas de perceber e explorar os materiais nos meios de comunicação.
